Em "OSSO" JP parte de um impulso acumulativo para chegar a um pensamento sintético sobre a relação entre o homem, a cultura e a natureza. Paula Alzugaray(CLIQUE PARA ABRIR)

"A pintura pulsante de Prades nos seduz fazendo nossos olhos vagarem suavemente pelas suas formas, e, como com o canto das sereias – e seus cabelos serpenteados –, devemos nos permitir sermos seduzidos porque não tememos o fundo do mar ao qual certamente seremos levados. Nas palavras de Klee, “Deixe-se tragar por este mar revigorante, por um largo rio ou por encantadores riachos, tais como o da arte gráfica aforística, pluri-ramificada”." Ana Avelar
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A nova série de Jaime Prades investiga a tradição da pintura mural desde o afresco até o grafiti. O artista explora uma paleta rebaixada que lembra a experiência cromática de tempos passados uma vez que a cor que atualmente pauta nosso olhar é a da imagem de alta reprodutibilidade, ou seja, a cor pujante e viva que tem por objetivo inscrever-se pelo impacto em nossa memoria – e também tem pouco tempo de ressonância para nós, sendo substituída por outra com relativa rapidez. A abstração geométrica que Prades conjuga com a escolha dessa palheta visa também não se referir a uma mensagem imediata, mas funcionar tal como a música, trazendo a sensação de um tempo mais lento e perene. Ana Avelar / curadora(CLIQUE PARA ABRIR)

Uma arte solar, em espaços abertos, em espaços inusitados, resgatando o diálogo com a arquitetura. A arte mural reinventada pela linguagem gráfica gestada nas ruas. Grafismos essenciais minimalistas, construtivos, apoiados nos fundamentos do arcaico, do moderno e da contemporaneidade.(CLIQUE PARA ABRIR)

"Gostaria de dizer que tua obra é magnânima, cheia de nuâncias e simbolismos. Mesmo que não explícitos, mas intrínsecos em sua carga poética e criativa.
Estou muito feliz por vc fazer parte de minha coleção de arte.
Forte abraço,"
Chagas Freitas 22 julho 17

A nova série de Jaime Prades investiga a tradição da pintura mural desde o afresco até o grafiti. O artista explora uma paleta rebaixada que lembra a experiência cromática de tempos passados uma vez que a cor que atualmente pauta nosso olhar é a da imagem de alta reprodutibilidade, ou seja, a cor pujante e viva que tem por objetivo inscrever-se pelo impacto em nossa memoria – e também tem pouco tempo de ressonância para nós, sendo substituída por outra com relativa rapidez. A abstração geométrica que Prades conjuga com a escolha dessa palheta visa também não se referir a uma mensagem imediata, mas funcionar tal como a música, trazendo a sensação de um tempo mais lento e perene. Ana Avelar / curadora(CLIQUE PARA ABRIR)

17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável, documento norteador da ONU. 17 painéis, cada um com as artes de 17 artistas da cena urbana brasileira. Arte e consciência, o espírito fundamental da Virada Sustentável desde as suas origens 8 anos atrás.(CLIQUE PARA ABRIR)

“Dentro” de JP representa um salto, como se o artista, ao invés de atravessar uma ponte, resolvesse cruzar o rio pulando de uma margem para outra. Fabio Magalhães(CLIQUE PARA ABRIR)